ESCUELA
Taller de pintura y dibujo
Las ‘clases de pintura’ en el Taller son sesiones constituidas por personas de distintas edades y capacidades que desarrollan sobre el papel un diálogo con el dibujo de forma individual, sin valoraciones estéticas ni interpretaciones que obstaculicen su propia expresión. El desarrollo de sus trabajos se va desenvolviendo de manera natural y espontánea en cada uno sin la necesidad de que alguien valide sus trazos.
Estas sesiones tienen un tiempo de duración de dos horas para los adultos y una hora para las niñas y niños hasta los 12 años. En el Taller se les facilita unas condiciones amables que les permitan dibujar con comodidad y calidez, tanto a nivel espacial como personal.
Las clases funcionan en colectivo, es el grupo el que genera la esencia del Taller, sin embargo, el acompañamiento y el trabajo es personal. Cada dibujante se nutre de la relación con el grupo, aportando al mismo su presencia. De esta manera comparten un espacio colectivo en el que cada uno tiene su espacio de trabajo propio.
El fin fundamental de las sesiones en el Taller es el encuentro con el ejercicio de dibujar, conseguir del dibujo un juego inagotable. Mi función es la de asistir con delicadeza e intuición las necesidades de cada persona en cada momento.
SESIONES REGULARES
Talleres para niños
Un espacio nuevo donde la expresión natural de nuestro lenguaje pictórico es la protagonista en el juego del dibujo.
Las sesiones de pintura para las niñas y niños son un tiempo de juego a través del dibujo que les permite desarrollarse de manera espontánea y siempre acompañados.
Nuestra función como acompañantes es la de asistir sus necesidades para que el juego de pintar tenga lugar y se desarrolle de manera natural y protegida. El espacio es una sala donde las paredes están preparadas para esta actividad y donde él/ella elige todo, desde el lugar donde situar su papel inicial, el ritmo al que pintar, los colores que escoger, la dimensión de su trabajo y por su puesto su desarrollo pictórico sobre el papel.
En el espacio, las niñas y niños piden todo aquello que consideran necesario para que su juego no se agote y se le proporciona toda la asistencia necesaria para ello. Se nutren de una relación horizontal con el resto de las/los dibujantes que pueden tener edades diversas, disfrutando así de su espacio de trabajo personal en un espacio colectivo.
El respeto y el cuidado por su trabajo son premisas esenciales tanto para el dibujante como para el asistente, que se preocupa de que tanto en el espacio colectivo como en el espacio personal se mantengan siempre estas cualidades.
El material está incluido en la cuota mensual.
Las herramientas disponibles, además de las configuradas de forma individual según sus necesidades particulares son: una mesa-paleta, estructura de uso común que alberga 18 colores de pintura guache ecológica, 40 pinceles de varios tamaños que se utilizan de forma colectiva y 18 vasos para el agua de cada color, herramientas para realizar las mezclas necesarias y papel blanco ilimitado de 70 x 50 cm.
El juego del dibujo se desarrolla en una superficie de corcho que cubre toda la sala para pintar a la altura que deseen.
Cada niño/a deberá traer una bata blanca y una carpeta de 70 x 50 cm para archivar sus trabajos.
Es un espacio con accesibilidad universal, dotado de todo el equipamiento necesario para una movilidad libre y segura. La sala se nutre de luz y ventilación natural con acceso directo a la calle, amplio y cálido para construir vuestro rincón de creatividad.
Nota: Herramientas y metodología basada en la experiencia de Arno Stern.
Curso regular Octubre 2023 - Junio 2024
Miércoles 18h – 19h: 75€ / 4 sesiones al mes
Matrícula con la primera inscripción: 40€
75€ / material incluido
SESIONES REGULARES
Talleres para adultos
El Taller de dibujo y pintura está abierto a todas aquellas personas que quieran iniciar el ejercicio de trazar como medio de expresión. El dibujo así se convierte en un juego continuo de experimentación, donde el adulto va encontrando formas de trazar inagotables.
La intención de estas sesiones es liberar la capacidad de analizar y dialogar con la forma con distintas herramientas de dibujo y pintura. Las sesiones se desarrollan en grupos con diversidad de edades, donde el número de personas fluctúa según el momento, existiendo siempre un grupo en el que las personas trabajan de manera personal y son asistidas según sus propias necesidades.
El trabajo personal va mutando a tiempo real, adaptándose a la inercia natural de cada persona y respondiendo a sus inquietudes y experimentaciones sobre el papel. No existe un objetivo con cada dibujo, el trabajo siempre es en serie, la experiencia de dibujar va transformándose, encontrando cada vez más formas de expresión que alimentan el proceso y permiten una trascendencia artística. La agilidad y destreza en el movimiento de la mano y el camino expresivo de cada uno se va buscando y encontrando en el ejercicio mismo de dibujar.
El encuentro con nuestra propia identidad está protegido por la dinámica propuesta en el Taller, donde los juicios, interpretaciones y demostraciones en el ejercicio del dibujo no tienen cabida. El Taller está abierto para conectarnos con nuestra esencia a través del dibujo, recuperando el juego original de dibujar y permitiendo que aflore la experimentación.
El material no está incluido en la cuota mensual.
Se enviará un listado de material necesario por correo en el momento de confirmar la inscripción.
Curso regular Octubre 2023 - Junio 2024
Miércoles 19:30h – 21:30h: 85€ / 4 sesiones al mes
Jueves 10:30h – 12:30h: 85€ / 4 sesiones al mes
Jueves 19h – 21h: 85€ / 4 sesiones al mes
Matrícula con la primera inscripción
85€ / mes: 4 sesiones de 2 horas
Talleres particulares para aprender a dibujar
Horarios
Buscamos el horario que mejor se adapte a tu disponibilidad
Precios
Consultar precios según ubicación escogida, número de personas y duración del taller.
50 € / sesión de una hora en la Escuela-Taller
Talleres monográficos
Un Taller Monográfico propone una temática específica que se desarrolla durante un periodo de tiempo breve e intenso: El autorretrato, La Naturaleza y La Luz, Las manos, Lo humano, La ciudad, etc.
La dinámica propone un recorrido cuyo origen está en la integración del grupo como colectivo en estado de creación y continúa con propuestas que nos conectan con el acto mismo de dibujar. Después se van introduciendo consignas que facilitan el proceso creativo de cada persona, impulsando a encontrar la propia identidad del trazo y un desarrollo perceptivo de mayor sensibilidad.
El principal sentido de este curso intensivo es la creación por la creación, entendiendo este proceso como un acto existencial. El desarrollo de un trabajo en serie tiene la intención de proporcionar a la persona herramientas gráficas para contar lo vivido.
La creatividad se convierte ahora en una necesidad inherente al individuo. La vivencia, entendida como proceso experimental hasta que obtengo un resultado es el acto mismo de creación.
Es una experiencia registrada a través de dibujo seriado, entendido este como objeto material que nos permite exponer la percepción que tenemos de nuestro recorrido vivencial. La Serie cobra un valor en el tiempo porque la perspectiva de nosotros mismos nos hace conscientes de nuestras capacidades creativas.
Esta metodología ofrece la posibilidad de un desarrollo colectivo, potenciando la curiosidad intelectual y permitiéndonos acceder a nuestra sensibilidad perceptiva con profundidad y emoción.
Las dinámicas de trabajo implican el cuerpo y ofrecen así una identidad única: «El ser humano no es el centro del universo, el centro del universo es la vida. Rolando Toro Araneda».
Supone un acercamiento libre al mundo de los sentidos, trabaja la intuición, la pérdida de prejuicios personales y aptitudes preestablecidas. Darle al dibujante la posibilidad de encontrar en el acto creativo un rincón de libertad expresiva y funcional.
Las artes en general nos vinculan al mundo, a la cultura y desencadenan un carácter sensitivo. En particular la metodología que propongo nos vincula a nuestro cuerpo, mediador del psiquismo y representante del modo de relación con el mundo que nos rodea.
La vista, el oído, el tacto, el olfato, el gusto, como filtros que atienden a una transformación, conecta el instinto creativo con la capacidad de materializar esta naturaleza.
En pueblos, aldeas, albergues, casas amplias, colegios, institutos, universidades, espacios de retiro, etc. Cualquier lugar que permita un alojamiento y un espacio de desarrollo para el Taller. Pueden ser propuestas de Instituciones o particulares.
El tiempo de duración es específico de cada propuesta: entre dos y tres días con jornadas de seis a ocho horas.
Cada Taller tiene una previa preparación consensuada entre la Escuela – Taller Lucía Espinós y el colectivo interesado.
F.I.C. | Formación anual de ilustración
F.I.C., Formación Ilustración Creativa, es una propuesta pedagógica que pretende potenciar las capacidades de todas aquellas personas interesadas en incorporar el lenguaje de la ilustración como medio de expresión. Entendemos que la ilustración es un lenguaje muy potente para exponer ideas, informar, interpretar hechos, acompañar un escrito, denunciar, interpelar, proponer una acción, despertar una emoción, educar y sobre todo enseñarnos a crecer en un pensamiento crítico.
El trabajo colectivo nos acerca a la diversidad y al diálogo, por lo que el aprendizaje atraviesa la particularidad del grupo. Cada módulo tiene como objetivo desarrollar un proyecto ilustrativo independiente, cuya estructura y temática está adaptada a cada propuesta. Una semana antes de cada módulo recibiréis una ficha con los objetivos y capacidades proyectados para cada taller, la estructura propuesta para el desarrollo de este, bibliografía, referencias artísticas y una breve descripción del trabajo a desarrollar para que podáis preparar las herramientas y el material creativo que utilizaremos.
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